很多年前，龚琳娜就想唱《胡笳十八拍》，“那时候我还太年轻，蔡文姬的故事必须得熬到一定年岁才唱得了。”她一直在等待成熟的时机，如今终于等到了。

3月29日，龚琳娜带着《胡笳十八拍》做客上海东方艺术中心，五位音乐家同台，将这部四十多分钟的琴歌首次唱给上海观众听。这也是今年“上海之春”的参演项目。

演出现场（摄影：茅新麟）

这部作品，龚琳娜一年只演一场，“因为受众太少，我都担心观众会睡着。”极少有人唱完全本，虽然市场很小，她还是坚持传唱，每年一场传下去。

苍山深处抚琴歌唱

琴歌，即抚琴而歌，音乐与诗词结合，是中国古代文人审美情趣和智慧的象征。

《胡笳十八拍》是目前存世篇幅最长的琴歌。全诗1297字，讲述了蔡文姬在乱世中颠沛流离的一生，18段音乐，唱尽了她在战乱中被俘、胡地思乡、忍痛别子归汉的波折。

疫情期间，孩子们在德国回不来，龚琳娜和家人在很长一段时间身各一方，“那时，我仿佛与蔡文姬在情感上产生了共鸣：对于人生起落的哀伤，以及有关家国情怀的感慨。”她下定决心，挑战这部经典作品。

龚琳娜邀请古琴演奏家林晨，来到自己长居的大理苍山，一起研究《胡笳十八拍》。

演出现场

“谱子是减字谱，像天书，我完全不知道怎么唱。”林晨负责打谱，两人一字一句去琢磨，将无声的乐谱翻译成流动的音乐。“每一位歌者都有自己的特点，我要顾及她的声线、音域、风格，如果换一个人，我可能会在气口上、韵味上做出调整。”林晨说。

高山流水遇知音，龚琳娜的人声和林晨的古琴，渐渐合二为一。

苍山上有云、有树、有风、有雨，半个多月的时间里，林晨印象最深的是安静、纯粹。二人一起抚琴、歌唱，也一起喝茶、下厨。林晨是南京人，做得一手江南好菜。

《胡笳十八拍》的戏剧性很强，如果只有人声和琴声，音乐里的戏剧性会相对单薄，艺术表现形式也相对单一。于是，她们决定加入更多乐器，以打击乐来表现战争场面，用笙来实现铿锵有力的音乐表达，用箫和笛的旋律来再现烽烟弥漫的古代。

演出现场

“古琴往往是对着知音弹，在书斋、在水边、在松林之下，一两米的距离最合适，也不需要扩音。现代剧院动辄上千人，音乐家离听众很远，听觉上必须有相应的配置。”林晨补充。

最终，一个五人的室内乐编制形成，龚琳娜负责唱，还有林晨的古琴、聂云雷的笙、王华的笛箫、李尚的打击乐，音乐更加丰满了。

五位音乐家谢幕

唱出来后此生无憾

“和唱流行歌曲不一样，唱《胡笳十八拍》要很克制，要有留白，没有什么炫耀的空间。”龚琳娜笑说，台上每一位音乐家都很小心翼翼，“多一点都不行，没有一个音是废的。”

文人音乐多是娱己，台下观众不可能每一位都是知音，如何在娱己和娱人之间找到平衡？

在这个问题上，林晨并不纠结，“听众是我们需要去考量的，但如果不能打动自己，你就无从打动他人。音乐首先需要真诚，才有可能寻求与他人的交流和共鸣。”

“五个音乐家互相倾听，一起找到情感的共鸣场，如果观众能感受到，自然会融进这个场里。”龚琳娜说，“我把诗中的韵味、意境唱出来，我相信，中国人骨子里也有这样一种DNA。”

演出现场

“蔡文姬一生的经历起伏跌宕，留下这首长诗为证，很励志。我今天能够唱出来，此生无憾。”研习、传唱《胡笳十八拍》的过程中，龚琳娜收获很多，文人对喜怒哀乐的表达不会浮于表面，文人音乐也往往含蓄深沉， “后来，当我面对生活中的困难，我也学会沉下来，不要着急。”

早在十几年前，龚琳娜就开始唱琴歌。研习过程中，她对中国诗词有了更深刻的理解，“唱词起起伏伏、上上下下，我突然明白了诗词里的那种骨气、那种高贵，我在行腔和音韵里感受到中国文学作品的美。”

演出现场

龚琳娜甚至学会了弹古琴，开始自弹自唱。“古琴太深了！”古琴演奏家龚一鼓励她，学古琴比钢琴容易，上手很快，半年就能上台，但要弹好很难。所以，她更喜欢和琴家合作，将注意力更集中在唱上。平时，她会坚持练琴，感受古琴韵味，感受人琴合一。

这些年，龚琳娜唱过《诗经》《楚辞》，唱过唐诗宋词，最近又开始和评弹、秦腔等戏曲艺术家合作唱元曲。上海之行结束后，她便启程去贵州采风，学唱苗族、土家族的歌，一直在路上，一边学习一边创作。