一周艺术人物｜泰勒塑出《奥菲莉亚》，韩玉臣描绘高原生活
摘要：
... 回顾一周艺术人物，在英国坎特伯雷，为纪念16世纪的黑尔斯溺水事件，雕塑家杰森·德凯雷斯·泰勒创作了雕塑《奥菲莉亚》，而这一溺水事件也启发了莎士比亚写出了奥菲莉亚的悲剧故事。
在纽约，领导现代艺术博物馆（MoMA）三十年之久的格伦·劳瑞将于2025年离职，而画廊主大卫·刘易斯关闭自己的画廊，跳槽至大型画廊豪瑟沃斯工作；在北京，艺术家贾广健个展在中国国家画院举办，陈德勇的个展则在《中国美术报》艺术中心举行，展现其对山水大美的追求。
英国坎特伯雷｜雕塑家杰森·德凯雷斯·泰勒
纪念黑尔斯溺水事件，创作雕塑《奥菲莉亚》
雕塑家杰森·德凯雷斯·泰勒与雕塑作品《奥菲莉亚》
大约500年前，一位富有且人脉广泛的法官詹姆斯·黑尔斯爵士走进坎特伯雷附近的斯陶尔河自杀。由于自杀在当时是一种犯罪行为，他的遗孀被剥夺了继承财产的权利，于是将此事诉诸法律。这个案件在16 世纪非常著名，并启发了莎士比亚描绘哈姆雷特笔下的奥菲莉亚自杀的场景。
为纪念16世纪的溺水事件，英国雕塑家杰森·德凯雷斯·泰勒（Jason deCaires Taylor,）创作了一座雕塑《奥菲莉亚》，这座雕塑也将被安置在坎特伯雷斯陶尔河水中，靠近当年黑尔斯自杀的地方。这一作品的灵感无疑来自莎士比亚笔下的悲剧女主——奥菲莉亚。
杰森·德凯雷斯·泰勒来自坎特伯雷，从小就在家附近的斯陶尔河里嬉戏。他曾创建了世界上第一个水下雕塑公园，其雕塑作品被安置在世界各地的珊瑚礁和海床上。他在阅读了当地历史学家艾米·莱克西斯 (Amy License) 撰写的文章后，意识到了斯陶尔河、黑尔斯河和莎士比亚之间的联系。“奥菲莉亚抓住柳树枝坠入水中的整个故事……我记得小时候我们抓住树枝，经常从一边荡到另一边。”他说，自己创作的雕塑采用的是回收玻璃，塑造成一个女人仰卧的形象，而她那件布满花朵的裙子在她周围漂浮，也刻意让人联想到米莱斯的名作《奥菲利亚》。
泰勒的作品放置在河上
米莱斯名作《奥菲莉亚》
“我希望人们提出更多问题，他们会感到好奇和着迷，并想更多地了解这条河和坎特伯雷的历史。让黑尔斯这样的故事流传下去非常重要。我们有很多这样的小故事，在今天仍然能引起共鸣，我认为它们需要被记录下来并被记住。“泰勒说。（编译/陆林汉）
纽约｜MoMA馆长格伦·劳瑞
将于2025年离职MoMA
格伦·劳瑞
据《纽约时报》报道，领导现代艺术博物馆（MoMA）三十年之久的格伦·劳瑞（Glenn Lowry）将于明年9月离职。他的合同原定于今年6月到期。本月将年满70岁的洛瑞告诉《纽约时报》说：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我觉得，及时行乐。三十年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”
自1995年上任以来，劳瑞带领MoMA进行了两次大规模翻新，并促成了博物馆与皇后区长岛市前P.S. 1当代艺术中心（现MoMA PS1）的合并。在他的领导下，MoMA的捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算增长了三倍。他努力使博物馆的藏品、展览和员工队伍多样化，带领博物馆度过了疫情危机。此外，他还处理了因MoMA董事会前任主席莱昂·布莱克（Leon Black）与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）之间被曝光的关系而引发的社会争议。
劳瑞告诉《纽约时报》：“作为一项正在进行的工作，我们的责任是学习如何讲述关于现代艺术的多个故事，而不是现代艺术的故事。当我回顾我刚被任命时以及今天来博物馆的观众，无论是在种族、民族还是年龄方面，都发生了翻天覆地的变化。这是博物馆应该共同感到骄傲的事情。”
据悉，劳瑞继任者的国际遴选工作即将开始。
纽约｜大卫·刘易斯
前画廊主加入豪瑟沃斯画廊
大卫·刘易斯
据Artnews报道，今年初关闭了经营十多年的同名画廊的纽约艺术品经销商、评论人和艺术史学家大卫·刘易斯（David Lewis）加入蓝筹画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）担任高级总监。刘易斯于2013年在下东区开始经营同名画廊，2021年将空间搬到了翠贝卡区，他因支持新兴和未被重视的艺术家而为人所知，包括观念摄影艺术家芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）、自学成才的拼贴艺术家桑顿·迪亚尔（Thornton Dial）、抽象画家露西·多德（Lucy Dodd）等。
关于刘易斯是否会将自己画廊代理的艺术家带入豪瑟沃斯，仍有待观察。继西蒙娜·苏巴尔（Simone Subal）关闭自己的同名画廊，转而担任纽约保拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）画廊高级总监；邹正兰（Jasmin Tsou）关闭 JTT画廊，加入里森画廊担任总监之后，刘易斯已是过去一年中第三位关闭自己的画廊，跳槽至大型画廊工作的纽约前沿画廊主。
上海｜艺术家韩玉臣
描绘高原子民真实的生活画卷
韩玉臣
9月15日，“纯真·诗心――韩玉臣油画艺术展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。
韩玉臣是中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美院荣誉教授、意大利艺术研究院荣誉院士。他喜书法好丹青，矢志不移数十次到藏区采风写生，多角度描绘了阳光下高原子民真实的生活画卷。
韩玉臣《牧羊女》2012年
韩玉臣《朝拜路上》
他的作品《牧羊女》曾荣获第152届法国国家艺术沙龙展金奖，《朝拜路上》荣获第225届法国艺术家沙龙展铜奖，荣获第12届佛罗伦萨国际当代艺术双年展"伟大的洛伦佐终身成就奖" 。展览呈列了53幅油画创作和37幅写生作品，诠释了韩玉臣50年艺术坚守和悉心刻画西藏风情的奋发历程。
韩玉臣自幼对绘画充满热爱，曾经两次考进中央美院，但均因为当时社会环境影响，而未能入学，接受学院正规的艺术教育。但是对于艺术的执着的追求是不灭的动力，在具有一定的经济条件以后，他勤奋学习，将工作之余的时间全部用来画画。
开幕式上，中国美协名誉主席、中央美院原院长靳尚谊回忆了上世纪70年代中央美院老师到地方上为爱好画画的青年上短期培训班的过往，韩玉臣也是其一。“他几十年的自学艺术经历、对西藏题材创作的执着，都非常不容易。”靳尚谊说。
展览现场
中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川介绍说：“韩玉臣是一位富有传奇色彩，享有国际声誉的艺术家。此次展览是他继在中国国家博物馆，中国美术馆、中国艺术研究院油画院，三个北京的展览之后，移师其他省市的第一个展览。据我所知，韩玉臣还是一位著名的收藏家，以他名字命名的美术馆，陈列着19世纪欧洲米勒、柯罗、戈雅、列宾等世界级艺术大师的作品，希望未来可以再一次来到上海交流。”
开幕式上，王一川向韩玉臣颁发了《帐篷里的老阿妈》《藏女浣纱》两幅作品的收藏证书。（文/明徽）
北京｜艺术家贾广健
墨有心香，展现绘画的写意精神
贾广健
近日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处承办的“大道不孤——2024年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：墨有心香·贾广健作品展”在中国国家画院举办。
展览集中展示了中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长贾广健近年来创作的130余件艺术作品，涵盖工笔花鸟、没骨花卉、写意花鸟、写生及书法作品。
展览现场贾广健在展览序言中回顾了几十年来问学求艺和艺术探索的历程。他在谈到近十年的艺术与人生经历时，称这段时间为“画者工之余”。其间，他服务于北京、天津的三家单位中国国家画院、天津画院和天津美术学院。他说，展览呈现了自己自20世纪90年代至今的艺术历程。自己的艺术创作随着个人时光和人生体验的不断变化而升华。关于展览命名“墨有心香”，他解释说，这体现了中国画的意象和写意精神，是中国画重要的艺术特征。
展览现场
中国国家画院原院长卢禹舜表示，“大道不孤”作为中国国家画院的品牌性展览，其宗旨在于推出一批艺术创作水平卓越、思想深邃、道德高尚、充满温度的艺术家及其作品。“在追求艺术高峰的道路上，尽管方法多样、路径各异，但最根本的还是要深入研究艺术创作本体。”（文/高丹）
北京｜艺术家陈德勇
追求山水大美之境
陈德勇
近日，由中国国家画院卢禹舜导师工作室主办，《中国美术报》艺术中心承办的“一眼千年——陈德勇艺术研究成果展”在《中国美术报》艺术中心开幕。展览展出了陈德勇创作的35幅中国画、漆画及壁画作品。
中国国家画院副院长徐涟表示：“陈德勇的艺术创作领域广泛，除了中国画的创作，还涉足壁画、漆画、水彩、油画等多个艺术门类，展现出他全面的艺术才华。他的作品中频繁出现的太阳与马的形象，在广阔的山水之间，在崇山峻岭之巅，乃至鸟瞰宇宙的宏大背景中，仿佛成为他内心精神追求的象征。”
中国国家画院原院长卢禹舜表示：“第一次看到陈德勇的作品，我看到的是一位涉猎多种艺术、努力寻道求艺的艺术家，他在研究漆画、壁画、水彩画的同时，追求中国画创造山水大美之新境。”（文/高丹）
（本文部分内容综合自《卫报》，ARTFORUM）
